O DJ e o Mercado de Trabalho

A figura do DJ vem ganhando cada vez mais espaço nos últimos anos, tanto em eventos realizados em casas noturnas como também em outros eventos em geral, como festas e casamentos. O DJ não é mais um simples amante da música ou colecionador de discos, pois esse profissional assumiu também o papel de lançador de tendências, músicas e também moda. Levando isso em conta, é essencial saber como anda o mercado de trabalho para DJ. É comum que muitas empresas aliem o seu nome ao de um DJ ou evento de música eletrônica, com o intuito de agregar valor à marca. Entretanto, quem quer saber como anda o mercado de trabalho para DJ pode ficar otimista: o mercado para DJs não para de crescer no Brasil e no mundo.

O DJ brasileiro é cada vez mais respeitado no exterior por causa da nossa herança musical e multicultural, o que possibilita o desenvolvimento de trabalhos diferenciados, criativos e originais. Atuar como DJ também se tornou uma função bastante concorrida, já que apesar de trabalhar na noite ser o desejo de muita gente, para conseguir o seu lugar no mercado é preciso investir na carreira, em bons equipamentos e muita dedicação.

Com o passar do tempo e o desenvolvimento da tecnologia, os equipamentos para trabalhar com música eletrônica ficaram mais sofisticados. A prática era mais complicada antigamente, pois era necessário tocar com vinil, e os equipamentos eram encontrados somente em São Paulo ou por importação. Atualmente, há várias opções, como MP3, rádio, e principalmente a internet. Quando lançam uma música na Europa, por exemplo, já é possível tocar no Brasil também instantaneamente.

Além do fácil acesso às músicas, as casas noturnas são obrigadas a proporcionar aos DJs os equipamentos necessários para suas apresentações. Por causa dessa facilidade de acesso e do controle dos equipamentos, a concorrência da profissão no mercado de trabalho aumentou.

Em janeiro de 2009 foi aprovada a lei que regulamenta a profissão de DJ na categoria de Artistas e Técnicos em Espetáculos e Diversão. De acordo com o projeto, para obter o registro profissional de DJ, válido em todo território nacional, é preciso apresentar junto à Delegacia Regional do Trabalho do Ministério do Trabalho o diploma de curso profissionalizante reconhecido pelo Ministério da Educação (MEC) ou pelo sindicato da categoria. Também existe a possibilidade de apresentar o atestado de capacitação profissional fornecido pelo sindicato da categoria. Os DJs estrangeiros são dispensados dessas exigências, desde que permaneçam até o máximo de 60 dias no Brasil.

Apesar do grande acesso à informação, muita gente ainda acredita que o profissional que comanda os equipamentos de som só precisa apertar ao play,mas não é bem assim. Comandar equipamentos de som, atrair todos os olhares e entreter a pista de dança parece pura diversão, porém, é preciso muito mais que isso. Para se tornar um bom DJ e chegar a tal ponto, deve-se ter paciência, curiosidade e investir em qualificação e equipamentos.

Ao conhecer o mercado de trabalho para DJ, é mais fácil ter sucesso na cena de e-music.

Foto: DJ @djbobguima


Piercings e tatuagens chamativas: a mais recente m...

A contínua apropriação deste antigo tabu por estilistas e celebridades sugere que o piercing tem feito incursões mais profundas não só entre os cidadãos comuns, mas também entre uma elite endinheirada. Uma das coisas mais polarizadoras em Manhattan nesta primavera foram as vitrines na da Barneys New York, na Madison Avenue, expondo uma série de manequins. Eram sósias de modelos reais que participaram do desfile de moda masculina da Hood by Air em janeiro, incluindo suas tatuagens elaboradas e apliques exóticos distorcendo seus sorrisos.

Numa semana recente os transeuntes não desgrudavam os olhos do local, com dificuldade para entender a cena, uma combinação curiosa de teatro de rua e moda pornográfica. “Obviamente isto foi trabalho de um artista”, disse Paul Roberts, turista de Edimburgo. “Vai além da simples montagem de uma vitrine, não acha?”

Mas para Claudia Brien, jovem mãe de Upper East Side, o espetáculo era “mais do que repugnante”. “Passo por aqui sempre, mas mudo meu caminho para manter meus filhos afastados.”

Ame ou odeie, o fato é que as vitrines, os manequins, lábios em círculo com chupetas adornadas com pedras preciosas, “pele” elaboradamente tatuada, viraram uma atração. Com certeza, testemunha do fascínio cada vez maior pela modificação corporal para chamar a atenção ao extremo: tatuagens por todo o corpo, implantes sob a pele, piercing, estiramento, marcas no corpo, entre outros.

Shayne Oliver, a principal força criativa dentro do Hood by Air, foi ágil em explorar esse fascínio. De uma peça com suas colaborações musicais dentro e fora da passarela, as vitrines constituíram uma provocação calculada, em sintonia, como ele afirma, com “a linguagem da extravagância, do exagero”.

Ao mesmo tempo, as vitrines “abriram uma porta aberta a um diálogo interessante” disse Dennis Freedman, diretor criativo da Barneys. “Você começa a se familiarizar com algo que à primeira vista parece aterrador. Mas suspeito que, com o tempo, as pessoas se habituam”.

Como se costuma dizer, o olho se adapta. Os piercings no rosto e no corpo, alargadores dos lóbulos das orelhas, apliques dentais e pintura tribal eram outrora domínio de uma denominada subcultura subversiva ou pervertida. Modificações do corpo extremas, uma prática tão generalizada em alguns círculos a ponto de ser considerada movimento, foram profusamente documentadas em livros como o “Modern Primitives”, bíblia da modificação corporal de 1989.

Inspirado por Fakir Musafar, um artista especializado em performances e um dos principais proponentes do movimento primitivo moderno, o livro está repleto de fotos de Musafar refazendo o contorno da sua cintura e extremidades com faixas de metal apertadas, ou pendurado em uma árvore com ganchos usados em açougues. O livro possui imagens também de Leo Zulueta, artista da tatuagem com um ostentoso emblema que acentua os contornos das suas costas.

As tatuagens e piercings muito expostos, que ressurgiram no início dos anos 90 como insígnia de rebeldia dos orgulhosos contestadores da sociedade, hoje vêm sendo adotados em locais inconcebíveis.

“Estamos vendo muitas pessoas que provavelmente nunca entraram num estúdio de piercing”, disse Miro Hernandez, porta-voz da Association of Professional Piercers e sócio do Dandyland, estúdio de piercing em San Antonio. “São empresários, médicos, enfermeiras e professores com maior discernimento sobre o que buscar e o que escolher”.

Na verdade a contínua apropriação deste antigo tabu por estilistas de moda, celebridades e cidadãos comuns sugere que o piercing tem feito incursões mais profundas não só entre os cidadãos comuns, mas também entre uma elite endinheirada.

“Numa era de excessivo individualismo, as marcas e modificações que fazemos no corpo não são vistas como sinal de excentricidade ou outras tendências, mas como uma expressão do gosto pessoal”, escreveu Christine Rosen, historiadora cultural, na The Hedgehog Review, revista de crítica cultural. Rosen chega a sugerir que modificar a pele que envolve seu corpo se tornou um tipo de lazer que não é mais estranho do que, digamos, fazer uma aplicação de botox.

“Hoje a resposta à pergunta porque uma pessoa se tatua é como ‘semana de férias na primavera’, comparada com a que era dada pelas gerações anteriores, ou seja, ‘eu estava numa prisão’”, escreveu ela.

Ninguém, é claro, dirá que as mães de família dos bairros mais ricos estarão assediando seus dentistas para colocarem um aplique na boca logo mais. Mas muita coisa sugere que há uma maior aceitação de artes mais sutis de modificação do corpo: argolas no septo reais e falsas, alargadores de orelha, “mangas” tatuadas nos antebraços.

A moda certamente influiu: no desfile de primavera 2016 de Givenchy as orelhas das modelos estavam incrustadas de cristais e studs, os rostos cobertos por joias coladas na face, contas e renda. Na Rodarte, as sobrancelhas das modelos estavam adornadas com minúsculos arcos, ao passo que as modelos no desfile de Dries Van Notem usavam luvas longas e justas reproduzidas por meio de estêncil com desenhos como se fossem tatuagens.

Depois temos as celebridades: Rihanna e FKA Twigs, nas capas de revistas de moda: Kendall Jenner, que usou uma argola no nariz do tamanho de um dólar de prata no festival Coachella em 2014; e Justin Bieber exibindo uma nova cruz tatuada sob o olho esquerdo em seu feed no Instagram.

Essas alterações sutis no corpo valem “para todo tipo de pessoa, seja modelo ou barista no Starbucks”, disse JonBoy, artista que faz as tatuagens de Justin Bieber. “É como usar um acessório e parecer elegante, sofisticado e sexy ao mesmo tempo”.

Outro dia Catherine Hay, especialista em comunicações e marketing, de 45 anos, que tem uma clientela empresarial, passou algumas horas deitada numa mesa de cirurgia no salão de piercing End is Near, no Brooklyn. Depois de refletir alguns meses, ela decidiu colocar um piercing no umbigo. “Pode parecer superficial, mas pratico Pilates e acho que um piercing no umbigo vai ficar bonito quando estiver me exercitando.”

Craig Rodrigues, proprietário do estúdio End is Near e Hand of Glory falou num programa de rádio no início dos anos 1990 como o piercing estava se tornando comum. Nesta semana ele lembrou: “era popular na época. Mas conhecendo o que faço agora, acho que subestimamos o seu impacto.”

Rodriguez, que vende joias a preços que vão de US$ 60 a US$1.500 por uma peça sob encomenda, em breve vai se aventurar em Midtown Manhattan, se expandindo para lojas de luxo. Em junho, em colaboração com Sydney Evan, joalheria com sede em Los Angeles, ele oferecerá sua expertise para os clientes da Bergdorf Goodman.


Dia das mães! Você sabe como surgiu?

dia das mães é um evento que acontece em várias partes do mundo e tem como intuito celebrar o amor e o carinho de todos as mães.

No Brasil, a comemoração é celebrada no segundo domingo do mês de maio. Nesse dia, é comum as pessoas oferecerem presentes às suas mães e ainda enviar mensagens de amor.

Origem do Dia das Mães

Essa celebração teve origem na Grécia e Roma Antiga, mais precisamente nas festas primaveris. Nesse eventos aconteciam os cultos de adoração às divindades que representavam as mães, como as Deusas Reia, mãe dos deuses, ou Cibele, a Deusa mãe romana.

Com o passar do tempo, essa celebração foi crescendo e adquirindo um lugar de destaque nas datas comemorativas, sendo festejada em quase todas as partes do mundo, em diferentes épocas.

No século XVII a Inglaterra surge como motivadora dos eventos e comemorações para as mães, celebrada no país, no quarto domingo da Quaresma e denominado de “MotheringDay”. A partir disso, os operários passaram a ter esse dia de folga com o intuito de visitarem suas mães.

Mais tarde, um fato nos Estados Unidos envolvendo Anna Maria Jarvis (1864-1948), fez crescer ainda mais a necessidade de demostrar a importância das mães nas sociedades as quais merecem carinho, compreensão, respeito, amor. Esse episódio foi a morte de sua mãe, Ann Maria Reeves Jarvis, em 1905, que lhe causou imensa tristeza.

Assim, em 1858 ela fundou os “Mothers Days Works Clubs”, realizando campanhas em prol das mães trabalhadoras e espalhando mensagens da importância dessa figura na vida das pessoas. A data foi oficializada nos Estados Unidos em 1914, pelo presidente Woodrow Wilson (1856-1924).

Com isso, a data se popularizou pelo mundo sendo celebrada com troca de presentes, almoços familiares, surpresas para as mães, etc.

Para a idealizadora da data, Anna Jarvis, esse caráter comercial que acabou tornando essa celebração tornou-se uma grande tristeza. Isso porque transformou seu principal objetivo, ou seja, de estar com as mães e agradecer sua presença.

Segundo ela: “Não criei o dia das mães para ter lucro”, frase que enfatiza sua indignação ante esse fenômeno comercial. Em muitos países, essa celebração é considerada uma das mais altas temporadas de lucros e movimentação de consumidores, depois do Natal.

Enfim, Jarvis que lutou para que esse dia, celebrado para homenagear todas as mães (vivas ou mortas), fosse feriado, com a popularização da data, lutou por sua eliminação.

Dia das Mães no Brasil

No Brasil, o Dia das Mães é comemorado no segundo domingo do mês de maio, tal qual nos Estados Unidos, Japão e Itália.

A data foi implementada em 1932 no governo de Getúlio Vargas, embora já tenha sido comemorada desde 1918, por iniciativa da Associação Cristã de Moços, de Porto Alegre.

Mais tarde, em 1947, o Arcebispo Dom Jaime de Barros Câmara, determinou que essa data fizesse parte também no calendário oficial da Igreja Católica.

No país, a data é muito popular e comemorada de diversas maneiras: desde eventos especiais, atividades escolares, dentre outras.


Cabelos Cacheados – Dicas para um cacho perf...

Dicas de como cuidar e tratar o cabelo cacheado, equilibrando o pH dos fios, sem que as raízes fiquem oleosas e as pontas secas. Aprenda truques de styling para manter os cachos com a forma perfeita e descubra produtos e tratamentos que vão deixar as madeixas hidratadas e iluminadas. Profissionais indicam as colorações para moldar ainda mais os cachos, com mechas e luzes que prometem renovar o visual. Além disso, experts ensinam penteados e cortes ideais para os fios enrolados, garantindo disciplina, brilho e controle aos cabelos.

Engana-se quem pensa que os cabelos cacheados são sempre grossos. Esse tipo de cabelo, na realidade, é mais fino do que os fios lisos e ondulados. Além disso, ainda existem cabelos cacheados que são ainda mais finos do que o normal, precisando de muita atenção e cuidados redobrados para não ficarem indefinidos e sem volume. É o seu problema? Vamos descobrir!

Os cachos finos tendem a parecer mais ralos e oleosos se não forem tratados da maneira correta, podendo também ficar sem movimento e com muito frizz. Para te ajudar a deixar o seu cabelo cacheado o mais lindo e saudável possível, separamos 4 dicas imperdíveis para você cuidar dos seus cachos finos. Confira!

1) LAVAR OS CABELOS COM ÁGUA FRIA É ESSENCIAL

Essa dica é universal para todos os tipos de cabelo, mas é ainda mais importante para quem possui cachos finos. Lavar os cabelos com água quente pode influenciar no ressecamento do comprimento dos fios e estimular a produção de óleo no couro cabeludo, deixando os cabelos pesados e com pontas secas. Usar a água numa temperatura mais fria ajuda a deixar os cachos mais soltos e fáceis de modelar.

2) USE PRODUTOS ESPECÍFICOS PARA CABELOS CACHEADOS

Na hora de escolher os produtos para tratar seus cabelos, opte por fórmulas fortalecedoras para deixar seus fios finos mais fortes e evitar quebras. Dessa forma, os cabelos ficarão mais encorpados e saudáveis, deixando-os mais resistentes. Além disso, evite usar produtos que pesem muito nos fios, evitando que eles fiquem pesados e com aspecto oleoso.

3) INVISTA EM PRODUTOS PARA DAR MAIS VOLUME AOS CACHOS

Apostar em uma linha que dê mais volume ao cabelo pode ser uma ótima idéia para evitar que os fios fiquem com aquele aspecto ralo, com a raiz grudada na cabeça. Para evitar que isso aconteça, procure utilizar finalizadores desenvolvidos para dar volume aos fios, como spray de volume, mousse, pó texturizador ou até um shampoo seco. Dessa forma, seus cabelos finos não terão aquele aspecto ralo indesejado. “Quando falo em cabelos ondulados ou cacheados, para secagem rápida, eu amo a linha Curvaceous, que é fantástica, tem proteção solar, proteção térmica, ativa os cachos, ativa a forma”, comenta o Artista Redken, Wagner Macedo.

4) PROCURE USAR O DIFUSOR EM TEMPERATURAS MAIS BAIXAS

Na hora de secar seu cabelo com o difusor, evite abusar das temperaturas altas para não prejudicar os fios. Os cachos finos são muito sensíveis e quando expostos ao calor podem acabar ficando mais frágeis e ressecados. Por isso, você deve procurar secar os fios com uma temperatura mais branda e não esquecer de aplicar um protetor térmico antes! Além disso, secar o cabelo usando um difusor ajuda a aumentar o volume dos cabelos cacheados.

Descubra o melhor tratamento para o seu cabelo com um diagnóstico profissional feito no salão de beleza!


Calça Destroyed Masculina, pra inspirar e dicas d...

Olha quem está voltando forte nestes últimos 2 anos pra cá, a Calça Destroyed Masculina! Com forte influência do Movimento Punk da Década de 70/80 e também do Grunge dos anos 90 (Kiss, Nirvana e outros exemplos), o estilo teve seus altos e baixos de 2000 pra cá! No final da última década e começo dessa que estamos vivendo, vimos muitas bandas mais atuais pegando tesouras, giletes, lixas e “destruindo” suas calças também, para não ficar de fora da moda. Agora pra 2019 o Jeans Destroyed Masculino volta a ganhar um bom destaque! E eu acho bem legal, como sempre dizem, “A moda é um ciclo”. Por isso não dá de jogar nada fora, dependendo do que for, claro.

Abaixo separei algumas dicas rápidas pra gente se inspirar:

• O que eu sempre achei bacana no estilo é que ele seja “destruído”! Isso mesmo, não gosto de Calça Rasgada muito certinha, pra mim tem que rolar uns fios pendurados, desfiados, um rasgo maior que o outro!

• Vale lembrar que você vai ganhar destaque no visual para parte de baixo do corpo com o jeans destroyed! Então, se você, por exemplo, tem a Coxa mais grossa, vale pensar em rasgos maiores ou dar mais foco do joelho pra baixo, por exemplo! Se você tiver essa ideia de equilíbrio em mente, dá para brincar muito bem e trazer o estilo a seu favor. Sacou?

• Se é a primeira vez que vai rasgar sua calça, minha dica é que use uma velha, ou que você não use mais, pra testar e pegar o jeito, entende?

• Pegou o jeito? Essa sua calça mais antiga, que está encostada, pode ganhar uma Nova Vida!
Bora se inspirar com as fotos?


Estilos de Barba – Tendências para se inspirar

Está querendo mudar seu visual? Que tal apostar em um dos estilos de Barba para 2019?

Buscamos algumas referências de principais formatos, estilos para você renovar seu visual. Fique tranquilo que o objetivo aqui é passar referências realistas, que alguns caras estão usando para você conhecer. Confira os estilos de Barba para 2019 para se inspirar!

BARBA COM LATERAIS ALTAS – Contrariando anos anteriores, em que a barba respeitava uma linha imaginária da orelha para o canto da boca, a barba com laterais altas não é bem um estilo, mas uma característica particular.Ela consiste em ter a barba subindo um pouco mais nas maças do rosto, a ponto de criar um ‘vão’ sem pelos aparente entre as laterais e o bigode. Até o cantor britânico Zayn Malik aderiu ao estilo. Essa finalização, mais alta na bochecha, pode ser feita no estilo desenhada, com a lâmina delimitando bem o fim dos fios com a pele, ou pode ser no degradê, fazendo uma transição suave.

ESTILOS DE BARBA: JAWLINE (OU NA LINHA DO MAXILAR) – Este é o estilo de barba JawLine, ou barba na linha do maxilar, na tradução livre, ganhou uma releitura, mas já foi bem famoso no fim dos anos 90, começo 2000, com a onda de barbas desenhadas.A diferença aqui é que ele ele concentra os pelos (aparados) saindo da região do queixo e criando uma linha até o maxilar.Isso pode ser feito de maneira mais desenhada, bem marcado, ou de forma mais ‘espontânea’, com um degradê. Esse estilo aceita até pelos em outras regiões, mas o destaque fica mesmo na região do maxilar.Vai bem para quem tem barba falha ou regiões que não crescem bem os pelos. Só tome cuidado para não desenhar muito um ‘fio de barba’ e ficar muito marcado.

BARBA QUADRADA – Apesar do nome, o estilo de Barba Quadrada não é porque lembra a figura geométrica, mas por trabalhar um corte de barba bem desenhado, com claras linhas retas de contorno. Ela funciona muito bem combinando com o corte de cabelo undercut. Para fazê-la, você precisa deixar seus pelos crescerem em um volume considerável, criando um volume em degradê feita com níveis de pentes de barbeador nas laterais, e com uma linhas bem delimitadas na região do maxilar e no pescoço, em diagonal para o queixo.Você pode apostar tanto em um bigode aparado quando em um mais definido e volumoso.

ESTILOS DE BARBA: TIDY CAREFREE – BARBA LEVEMENTE BAGUNÇADA – Depois de uma onda de barba desenhada, mantida com barbeador, este estilo de barba ganhou adeptos em meados de 2018 e chega bem em 2019. É uma barba média que pode até ter um bigode ou cavanhaque mais volumoso, mas que não segue o degradê, criando um tamanho mais uniforme e não em camadas. O destaque fica por conta de pelos um pouco mais revoltos na região lateral e não tão aparados ‘certinhos’ com barbeador como na barba quadrada, criando um ar de rebeldia.

BANDHOLZ – Essa não é bem uma tendência nova, mas algo que vem seguindo 2018. Para aqueles que têm muitos pelos faciais, o Bandholz é um estilo de barba para 2019 que vale a pena apostar.Consiste em ter um bigode grande e uma barba cheia. Diferente do estilo Garibaldi, esta barba tem a tendência em ser bem grande, ultrapassando os 20 cm da outra. Vale para quem tem o rosto oval e queixo pequeno.

ESTILOS DE BARBA: DUCKTAIL DEGRADÊ – Outro estilo que ganha adeptos é a barba Ducktail (ou bico de pato), somado com o corte degradê nas laterais. Ele é bom porque alonga os rostos redondos, esticando mais.Para cortar sua barba no estilo ducktail, você pode usar um aparador e tirar o excesso de pelos das costeletas seguindo a linha até o queixo. Neste estilo, a barba que cresce abaixo do queixo pode ser aparada para criar dois formatos: ou o pontiagudo, em V, ou o estilo mais redondo, em U.Vale lembrar que nas laterais a barba se conserva de baixa para média. Ela ganha volume na parte de baixo do queixo.

BARBA RALA (OU POR FAZER) – Por último, deixo um dos estilos de barba que tem muitos adeptos e que não é nenhuma novidade, mas se mantém firme para a próxima temporada. É a barba mais rala, que vai bem para quem tem problemas de barba falha e consegue tirar um visual legal sem precisar tirar todos os pelos. A barba rala não é deixar os pelos crescerem de maneira aleatória. Você pode apará-la com um barbeador, de maneira uniforme, ou criar um degradê em áreas com falhas, diminuindo os defeitos.


AFINAL, O QUE É SER UMA MULHER EMPODERADA?

Os 7 Princípios de Empoderamento das Mulheres são as bases conceituais das atividades e conteúdos programáticos do Movimento Mulher 360.

Os Princípios de Empoderamento das Mulheres (WEPs) são um grupo de Princípios para o meio empresarial que oferecem orientação sobre como delegar poder às mulheres no ambiente de trabalho, mercado de trabalho e na comunidade. Eles são o resultado de uma colaboração entre a Entidade das Nações Unidas para a Igualdade de Gênero e Empoderamento das Mulheres (ONU Mulheres) e o Pacto Global das Nações Unidas.

Os Princípios enfatizam o caso de negócio de ação corporativa para promover a igualdade de gênero e o empoderamento das mulheres, e se baseiam em práticas de negócios e insumos da vida real colhidos do mundo todo. Os Princípios de Empoderamento das Mulheres buscam apontar a melhor prática, trabalhando com a dimensão de gênero da responsabilidade, do Pacto Global da ONU e o papel do meio empresarial no desenvolvimento sustentável. Além de ser um guia útil para as empresas os Princípios procuram subsidiar outros stakeholders, incluindo os governos, em seu envolvimento com o meio empresarial.

  1. LIDERANÇA: Estabelecer uma liderança corporativa de alto nível para a igualdade entre gêneros;
  2. IGUALDADE DE OPORTUNIDADE, INCLUSÃO E NÃO DISCRIMINAÇÃO: Tratar todos os homens e mulheres de forma justa no trabalho – respeitar e apoiar os direitos humanos e a não discriminação;
  3. SAÚDE, SEGURANÇA E FIM DA VIOLÊNCIA: Assegurar a saúde, a segurança e o bem estar de todos os trabalhadores e trabalhadoras;
  4. EDUCAÇÃO E FORMAÇÃO: Promover a educação, a formação e o desenvolvimento profissional para as mulheres;
  5. DESENVOLVIMENTO EMPRESARIAL E PRÁTICAS DA CADEIA DE FORNECEDORES: Implementar o desenvolvimento empresarial e as práticas da cadeia de abastecimento e de marketing que empoderem as mulheres;
  6. LIDERANÇA COMUNITÁRIA E ENGAJAMENTO: Promover a igualdade através de iniciativas comunitárias e de defesa;
  7. ACOMPANHAMENTO, MEDIÇÃO E RESULTADO: Medir e publicar relatórios dos progressos para alcançar a igualdade entre gêneros.

8 de Março: Dia Internacional da Mulher

Dia Internacional da Mulher é celebrado no dia 8 de março. A ideia de criar o Dia da Mulher surgiu no final do século XIX e início do século XX nos Estados Unidos e na Europa, no contexto das lutas femininas por melhores condições de vida e trabalho, e pelo direito de voto. Em 26 de agosto de 1910, durante a Segunda Conferência Internacional das Mulheres Socialistas em Copenhaga, a líder socialista alemã Clara Zetkin propôs a instituição de uma celebração anual das lutas pelos direitos das mulheres trabalhadoras.

As celebrações do Dia Internacional da Mulher ocorreram a partir de 1909 em diferentes dias de fevereiro e março, a depender do país. A primeira celebração deu-se a 28 de fevereiro de 1909 nos Estados Unidos, seguida de manifestações e marchas em outros países europeus nos anos seguintes, usualmente durante a semana de comemorações da Comuna de Paris, no final de março. As manifestações uniam o movimento socialista, que lutava por igualdade de direitos econômicos, sociais e trabalhistas, ao movimento sufragista, que lutava por igualdade de direitos políticos.

No início de 1917, na Rússia, ocorreram manifestações de trabalhadoras por melhores condições de vida e trabalho e contra a entrada da Rússia czarista na Primeira Guerra Mundial. Os protestos foram brutalmente reprimidos, precipitando o início da Revolução de 1917. A data da principal manifestação, 8 de março de 1917 (23 de fevereiro pelo calendário juliano), foi instituída como Dia Internacional da Mulher pelo movimento internacional socialista.

Na década de 1970, o ano de 1975 foi designado pela ONU como o Ano Internacional da Mulher e o dia 8 de março foi adotado como o Dia Internacional da Mulher pelas Nações Unidas, tendo como objetivo lembrar as conquistas sociais, políticas e econômicas das mulheres, independente de divisões nacionais, étnicas, linguísticas, culturais, econômicas ou políticas.


A História do Carnaval!

carnaval é uma festa popular que surgiu ainda na Antiguidade com intuito de celebrar os deuses pagãos e a natureza. Foi reconhecida pela igreja e incluída no calendário cristão depois de muitos séculos, ainda hoje é comemorada no mundo inteiro. Possui características diferentes em cada país que o festeja.

O carnaval comemorado no Brasil sofreu influência de uma festa de rua, de origem portuguesa, o entrudo, que consistia em jogar farinha, ovo e tinta nas pessoas. Porém, a comemoração também passou por mudanças por causa do folclore indígena e a cultura africana, trazida pelos escravos. Todos esses fatores culturais construíram um carnaval distinto em cada parte do Brasil. O Rio de Janeiro é famoso pelos desfiles das escolas de samba, na Bahia os trios elétricos atraem milhões de foliões todos os anos e em outros estados, como Pernambuco e Minas Gerais, o carnaval de rua é o mais popular.

Existem outras formas tradicionais de passar o carnaval, que é a última festa antes da quaresma. No século XIII, os nobres franceses começaram a promover grandes festas onde era obrigatório o uso de máscaras e roupas luxuosas – os bailes – e provavelmente foi assim que surgiram as primeiras festas à fantasia. Essas festas logo ficaram populares entre as altas classes em toda Europa e se espalharam por todo o mundo, sendo comuns atualmente.

Origem do Carnaval

A origem do carnaval é incerta, mas acredita-se que tenha surgido na Grécia por volta do ano 520 a.C. Era uma festa em que o vinho era fundamental e as pessoas se reuniam em nome do deus Dionísio com a única intenção de se divertirem, celebrar a chegada da primavera e a fertilidade. Esse tipo de comemoração se tornou popular em Roma durante os primeiros séculos da era cristã.

O nome Carnaval vem de “Carne Vale”, seu significado está ligado ao fato dessa festa pagã acontecer durante os três dias que antecedem a quaresma, um longo período de privação, portanto era como uma despedida dos pecados da carne. Esse nome surgiu depois que a celebração foi legalizada pela Igreja Católica para coibir o que a instituição classificava como celebração pecaminosa. Ou seja, a celebração tinha como objetivo principal extravasar e fazer tudo que durante a quaresma era proibido.

Em 1545, depois do concílio de Trento, mudou-se o calendário de Juliano para Gregoriano e o Carnaval passou a ser uma data oficial para os cristãos. Dessa forma, é reconhecida como festa popular de rua que sofreu uma série de modificações culturais até chegar aos dias de hoje.

Como é calculado o dia do carnaval?

Esse cálculo foi estipulado para que não houvesse coincidência com o dia da Páscoa Católica e para que essa ela não ocorresse no mesmo dia da Páscoa Judaica. Assim, ela começa com o equinócio de primavera, no hemisfério norte, a partir dele é preciso saber em qual dia será a primeira lua cheia, pois a páscoa é comemorada exatamente no domingo depois dessa lua. Ou seja, sabe-se que a terça-feira de carnaval é aquela que antecede a Páscoa em 47 dias. No Brasil, a data é comemorada no outono, então começa a contar a partir do dia 21 de março, dia do equinócio no hemisfério sul.

Festas de Carnaval pelo Mundo

O carnaval é uma festa que está arraigada na cultura ocidental e por isso é comemorada em todo o mundo, porém em algumas cidades turísticas ela se destaca e tem uma maior visibilidade. São elas: Rio de Janeiro, Nova Orleans, Veneza e Paris.

Carnaval no Rio de Janeiro

No Rio de Janeiro, um dos mais famosos do Brasil, é grande o apelo popular dos desfiles das escolas de samba de diversas regiões da cidade, principalmente das periferias, que todos os anos competem em desfiles monumentais, ao som dos sambas enredo. No sambódromo da Marquês de Sapucaí, projetado pelo famoso arquiteto Oscar Niemeyer e inaugurado na década de 80. Nesses desfiles, cada escola de samba tem que trabalhar um tema e cada ala desfila obedecendo a esse determinado tema.

Carnaval em Nova Orleans

Em Nova Orleans, nos EUA, a festa carnavalesca é chamada de Mardi Gras por influência dos franceses que colonizaram a região no século XVII e levaram a tradição do carnaval. Hoje, trata-se de uma festa de rua que acontece no feriado da terça-feira gorda. As tradicionais bandas sempre desfilam nas ruas da cidade acompanhada de foliões fantasiados usando colares de continha e máscaras, que são as marcas registradas do carnaval de Nova Orleans.

Carnaval em Veneza

O Carnaval de Veneza é o mais tradicional do mundo, tem sua origem no final da Idade Média, quando a cidade crescia por ter se tornado um centro comercial que ligava o Oriente e o resto da Europa. Várias culturas influenciaram os festejos na cidade. Mas foi no século XVII, que os integrantes da nobreza veneziana, vestindo-se com trajes luxuosos, adornavam-se com máscaras venezianas e chapéus para se misturarem ao povo nas ruas e também para ir aos bailes. As máscaras nobres são famosas ainda hoje no mundo inteiro e nunca deixaram de ser usadas na tradicional festa da Cidade, que começa dez dias antes da quarta-feira de cinzas. As pessoas costumam se divertir na Praça de São Marcos, a mais famosa, onde se reúnem pessoas do mundo inteiro.

Carnaval em Paris

Em Paris, o carnaval não tem mais a mesma importância que Máscara Carnavaltinha no passado, porém foi lá que surgiram os primeiros bailes à fantasia. A festa sempre foi mais elitizada do que em outros lugares do mundo. No século XIX, a burguesia ascendente viu nos grandes eventos carnavalescos oportunidade de tratar de negócios e, por isso eles tinham interesse em patrocinar esses bailes. O carnaval parisiense tem, então, uma característica mais cívica do que popular, pois atualmente as festas são organizadas para certos grupos e associações e, dessa forma, não é costume dos parisienses irem às ruas fazer folia.

A ideia dos bailes de carnaval é originária da França, com os nobres; era uma alternativa para festejar a data sem ir às ruas. No período renascentista na Europa, surgiu um tipo de teatro chamado Commedia dell’ arte, tinha um estilo popularesco e personagens típicos que exerceram muita influência nas fantasias carnavalesca a partir desse período, ainda são muito comuns, como a colombina e o pierrô. O uso de máscaras e roupas para caracterizar esses personagens tão caricatos infiltrou-se na cultura europeia e também foi importado para o Brasil no século XIX. Nos carnavais contemporâneos, as mesmas fantasias ainda fazem muito sucesso nesses festejos.

Carnaval no Brasil

O Carnaval continua sendo uma data celebrada em todo o mundo. Em alguns países, a tradição resistiu e em outros, enfraqueceu-se; porém, não desapareceu. Em várias partes do mundo, o carnaval reflete os conceitos de sua origem, uma festa onde as pessoas buscam se satisfazer e perder a identidade, por um dia que seja, mas reflete principalmente a cultura de um povo, suas crenças e folclores.

Em cada lugar, há um ritmo e estilo de fazer a folia. No Pernambuco, é possível perceber que a forma mais festejada é ir para rua fantasiado, ao som do frevo, dança típica da região, que surgiu no final do século XIX. Inspirado nas músicas das bandinhas militares e nos maxixes importados da Europa, tem um ritmo acelerado e cativante que praticamente chama o ouvinte a dançar. O frevo é também uma dança. Com uma sombrinha colorida, os dançarinos fazem acrobacias e passos que lembram as danças folclóricas indígenas.

Já na Bahia, muitas pessoas vão às ruas acompanhar os trios elétricos, onde cantam as grandes estrelas do axé. O axé music tem sua origem em uma mistura de estilos musicais como o frevo, o pop rock, o maracatu e até reggae. Esse estilo musical surgiu na década de 80 e vem se tornando muito popular desde então. Há na verdade uma verdadeira indústria por trás do carnaval. Vários setores aquecem a economia da cidade nesta época do ano como os hotéis em Salvador, que apresentam preços ainda mais caros, a venda de abadás para os famosos blocos e a venda de cervejas e bebidas.

No Rio de Janeiro, o samba e os desfiles, televisionados todos os anos, são extremamente populares. O Samba é um estilo musical que deriva de uma mistura das música africanas e portuguesas. Inicialmente era feita nas favelas, onde viviam a população mais pobre, descendentes de escravos, e tinha, como tema, o cotidiano nesses lugares, relações amorosas etc. O samba ficou muito conhecido em meados do século XX e deu origem às marchinhas de carnaval, até hoje muito populares. Durante o carnaval a Cidade Maravilhosa recebe ainda mais turistas e os hotéis no Rio de Janeiro costumam apresentar preços elevados, por isso é recomendável se planejar com antecedência para evitar gastos maiores do que o esperado.

No Brasil, portanto, cada região tem uma tradição para comemorar essa data. O carnaval aqui é um dos mais importantes feriados do ano, atrai milhares de turistas estrangeiros e nativos, movimentando a economia e estimulando a perpetuação da cultura de Norte a Sul do país.

História do Carnaval no Brasil

O carnaval chegou ao Brasil à partir do século XIII, quando os portugueses trouxeram a brincadeira do entrudo, típica da região de Açores e Cabo Verde, que consistia em um jogo em que as pessoas sujavam umas às outras com tintas, farinha, ovos e também atiravam água.

No século XIX foram promovidos os bailes parisienses, nos quais os convidados deveriam usar máscaras. Cresceu o interesse por esse tipo de festa porque o entrudo causava muita confusão por ser uma prática que apelava para violência. Nos bailes, que aconteciam em local fechado, o público era composto por convidados que se dispunham a fantasiar-se e ouvir música. Uma figura importante desse período é Chiquinha Gonzaga que compôs músicas de carnaval e pertencia a esse grupo de classe burguesa frequentadora dos bailes.

No Rio de Janeiro, século XX, surgiram as primeiras escolas de samba. No final da década de 1920, os desfiles agradaram muito a população e tornou-se uma forma popular de comemoração do carnaval ainda muito forte, tanto no Rio, quanto em São Paulo. No Nordeste do país o jeito mais popular de passar o carnaval é ir para as ruas, mantendo um pouco da tradição trazida pelos portugueses. Na Bahia, mais especificamente manteve-se o costume do carnaval de rua, mas fortaleceu-se os trios elétricos depois da década de 1980.

Vai pular carnaval?? Confira as makes, inspire-se e curta a festa!!!


MAQUIAGEM DE NATAL: 4 SUGESTÕES PARA COMBINAR COM...

A maquiagem para a ceia de Natal é uma das mais glamourosas e especiais, até mesmo para quem prefere produções simples ou sem muitos detalhes. Apesar de ser um evento clássico, o Natal é comemorado de várias formas em cada família: reuniões com parentes distantes, com os mais íntimos ou com a família do namorado, além de ceia com os amigos e até mesmo uma festa divertida com todo mundo reunido! Para isso, a maquiagem precisa acompanhar cada estilo, mas alguns detalhes curingas podem ser usados em todas as festas. Inspire-se e escolha a sua!

Os clássicos batons vermelho e vinho são curingas para qualquer festa

Vermelho é, sem dúvidas, a cara do Natal! Seja na ceia do dia 24 ou no tradicional almoço do dia 25, o batom vermelho cai super bem em qualquer estilo de festa. Assim como ele, o tom de vinho e ameixa também é uma boa opção, e o acabamento matte é o mais indicado para durar a festa inteira. Nos olhos, as mais discretas podem lançar mão da máscara de cílios ou do delineado fininho, enquanto quem prefere um make mais intensa e sofisticada pode combinar com sombra dourada, laranja ou marrom.

Batons rosa e coral deixam a maquiagem de Natal mais divertida

Que tal fazer a make de Natal com as cores de batom que estão em alta no momento? O rosa pink e o coral são opções que deixam a produção mais “fresh”, principalmente por ser uma época de calor, em pleno verão brasileiro. Além disso, elas garantem um toque de cor em qualquer tipo de festa, desde as ceias tradicionais, em família, até reuniões descontraídas no almoço do dia 25 de dezembro. A dica é apostar nos tons de rosa e laranja que mais harmonizam com o tom de pele, para não criar um constraste exagerado no look.

Olho esfumado é versátil em qualquer tipo de festa de Natal

Seja qual for a festa de Natal, um olho bem esfumado também vai deixar a make mais sofisticada, e a dica é escolher a cor que mais combina com o tipo de festa. Se a ceia for uma reunião sofisticada, que irá reunir a família inteira, vale apostar em esfumados escuros, feitos com sombra preta e vinho, combinadas com tons elegantes como dourado e bronze, que dão um “glow” a mais no olhar. Se a ceia for mais intimista e com os parentes mais chegados, vale apostar em esfumados mais simples, com sombra marrom ou e um toque de brilho no cantinho interno dos olhos. Já para o almoço do dia seguinte, o “smokey eye” em tom alaranjado cai super bem durante o dia, já que entrega um toque de frescor ao mesmo tempo que marca bem os olhos.

Máscara de cílios e delineado gatinho são curingas

Outro detalhe que cai super bem em qualquer evento de Natal são os olhos marcados de máscara e o delineado gatinho. Seja qual for o tipo de reunião, a máscara de cílios é indispensável para levantar o olhar e deixá-lo mais brilhante, enquanto o delineador é a chave para olhos mais extensos e cheios de poder. Para quem gosta de makes mais simples e minimalistas, vale apostar no delineado sem sombra nas pálpebras, e arrematar o olhar com a máscara. Já para criar um look mais sofisticado, vale aplicar um toque de sombra brilhosa por cima do delineado ou fazer um traço gatinho bem extenso.